Sons da Gente,Musidanças,Rui Junior e a magia de uma noite.

Quita feira passada, uma actuação com os Sons da Gente na utópica sala de espectáculos, O Tambor Q Fala, sede dos Toca a Rufar, e ter o prazer de jantar e estar à conversa com o mentor e visionário deste projecto, Rui Júnior .
“Rui Júnior, considerado o melhor percussionista Português, reúne o seu clã num projecto onde se pode ouvir a maturidade da percussão Portuguesa. Fundado em 1981, o “o Ó que som tem?”, é uma referência no panorama e história da música em Portugal pelo trabalho pioneiro de criação e reinvenção no âmbito da percussão, possuindo uma linguagem musical única”.

Numa sala rodeado por tambores das mais variadas regiões do mundo ,foi um prazer abrir o Festival Musidanças , organizado e inventado pelo meu amigo Firmino Pascual .

Um lugar a visitar: http://www.tocarufar.com/portugal/tocarufar/home.html

O Mar e a Educação&Ambiente

Um dos temas da exposição de Arte Postal “Educação & Ambiente” ,a realizar no próximo mês de Maio na Casa Museu Roque Gameiro é dedicado ao Mar.
Os alunos do Projecto 12-15 , depois de pesquisarem na Net através dos quadros interactivos que tem na sala de aula ,estão agora a materializar as imagens relacionadas com o mar e com as espécies que o habitam.
Aulas cheias de curiosidade, com um mundo que equivale a 2/3 do planeta.
Parabéns aos alunos empenhados, e aos que inicialmente renitentes ,já entraram na onda.

João Silva

Arte Lisboa 2009

A 9ª edição da ARTE LISBOA 2009 vai realizar-se entre os dias 18 e 23 de Novembro. A feira de arte contemporânea portuguesa decorrerá no Pavilhão 4 do recinto na Feira Internacional de Lisboa (FIL), situado no Parque das Nações.
Em constante renovação, consolidando e atraindo novas presenças do panorama galerístico nacional e internacional, esta edição da ARTE LISBOA conta com a presença de 70 galerias, das quais 45 são nacionais e 25 estrangeiras.
Os expositores, seleccionados segundo o critério da qualidade quer das suas propostas quer dos programas de actividades apresentados, asseguram assim, o elevado nível do certame.
Enquanto referência no mercado em Portugal, a ARTE LISBOA oferece aos galeristas a oportunidade de darem a conhecer ao público comprador, interessado na arte contemporânea nacional e internacional, obras de artistas emergentes e consolidados.
Trata-se de uma ocasião única dada a notoriedade que a feira granjeou junto dos agentes do meio artístico e do público em geral.
Outras informações poderão ser obtidas através do site http://www.artelisboa.fil.pt/.


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Julio Resende - O lugar do desenho

Com um espólio de cerca de dois mil desenhos que o pintor Júlio Resende reuniu ao longo da sua carreira, iniciada nos anos 30, é criado o Lugar do Desenho - Fundação Júlio Resende.Trata-se de uma instituição privada reconhecida de utilidade pública.

Se a preservação e a divulgação deste importante acervo do patrono desta instituição merecem a maior atenção, as actividades culturais e pedagógicas definem os seus objectivos primeiros.Assim, simultaneamente à exposição do acervo sempre visível em espaço desenhado para o efeito e acessível ao público, promovem-se exposições temporárias, concertos, conferências seminários especializados e eventuais cursos ou workshops nos domínios que esta instituição se propõe estudar.

O conceito de desenho que presidiu à institucionalização deste nome é privilegiado no seu mais amplo e legítimo sentido, abrangendo todos os domínios da criação, razão pela qual, ele é aqui, espaço aberto de investigação multidisplinar.

Tornar-se um lugar para o diálogo pluridisciplinar no âmbito da cultura contemporânea, é nesse propósito que reside a sua singularidade entre as demais instituições.Localizado na área metropolitana do Porto é um espaço que se pretende de dimensão nacional e internacional, promovendo as suas acções culturais com a comunidade, com os países lusófonos, e ainda aqueles que a cultura fez dialogar.

Visite em http://www.lugardodesenho.org/default.aspx?

Charlas Linguísticas ,considerado dos melhores programas da RTP de sempre,editadas em livro.

Considerado um dos melhores programas da RTP de sempre, as Charlas Linguísticas do Padre Dr. Raul Machado duraram apenas três anos [1958-1961], por morte do seu autor, mas ficaram na memória de muitos dos primeiros telespectadores.

O site da Rádio Televisão Portuguesa explica o sucesso do formato na época com o carisma do seu autor, capaz de «motivar o público para temas aparentemente elitistas [como] ensinar a dizer e a escrever». As Charlas em si, vinte neste primeiro volume, são curiosíssimas: explicações simples, com exemplos práticos, para problemas linguísticos do dia-a-dia, excepções honrosas no interior da nossa língua, ou mesmo questões literárias.

Good Bye Lenine !

A sua história tem início com as manifestações populares contra o regime marxista-leninista da Alemanha Oriental no ano de 1989, pouco antes da queda do muro de Berlim, momento em que muitos deixavam a cidade em direção à Hungria para conseguirem entrar na Alemanha Ocidental.

Entre os manifestantes, encontra-se Alex, filho de uma professora entusiasta do socialismo.

A sua mãe o vê quando é obrigada a descer do táxi em que estava e logo após sofre uma parada cardíaca. Como efeito colateral, entra em estado de coma.
No hospital, Alex sente-se culpado pelo estado de saúde da mãe. Com o passar do tempo, ele conhece uma enfermeira chamada Lara. A mãe de Alex recupera, mas o muro de Berlim já havia caído e a Alemanha se unificara com a derrocada do socialismo alemão .
Para que a mãe não sofresse um choque emocional que debilitasse a sua saúde, Alex recria um quarto no seu apartamento , com produtos, notícias e até mesmo pessoas, mostrando uma fictícia derrocada do capitalismo na Alemanha.
Alex até "cria" um canal de televisão, para sua mãe acreditar plenamente na idéia de que ainda estavam sobre o socialismo.
Um filme inteligente, agora que faz 20 anos que o muro caiu.

Póstuma reconciliação com Jorge de Sena

Os restos mortais do escritor ficaram depositados no Cemitério dos Prazeres, em Lisboa, depois de um exílio de meio século.
Jorge de Sena "não precisa de glorificações póstumas", afirmou Eduardo Lourenço à saída da Basílica da Estrela,onde decorreu a cerimónia de homenagem ao escritor, antes de o cortejo seguir para o cemitério dos Prazeres.
A trasladação dos restos mortais de Jorge de Sena é, para o ensaista, "um acto de reparação e reconciliação" que termina " a sua condição de exilado do nosso país". Na homenagem, em que estiveram presentes o primeiro-ministro, José Sócrates, o ministro da Cultura, Pinto Ribeiro, o ex-Presidente da República Ramalho Eanes, Maria Cavaco Silva e Maria Barroso, a actriz Eunice Munõz leu o poema Carta a meus filhos sobre os fuzilamentos de Goya, escrito por Jorge de Sena em 1959.
Ramalho Eanes lembrou que o escritor partiu não por "estar zangado com a pátria, mas com o regime político".
Já o ministro da Cultura, que tem estado envolvido nas negociações que visam trazer para Portugal todo o espólio de Sena, destacou a importância deste acto como uma "reparação e reconciliação" , que era devida ao poeta.
Jorge de Sena, que completaria 90 anos em Novembro, exilou-se em 1959 no Brasil, onde se doutorou em Letras. Foi depois para os Estados Unidos, onde leccionou na Universidade de Wisconsin e na Universidade da Califórnia - Santa Bárbara. À data da morte, era director do departamento de Espanhol e Português.
"A saga de Jorge de Sena foi acompanhada pela minha geração com a amargura de quem não gosta de ver um dos seus grandes intelectuais no exílio", afirmou José Socrates.
Este regresso de Sena a Portugal, 50 anos depois da partida, está a criar um renovado interesse pelo seu trabalho. A editora Guimarães vai reeditar a sua obra completa, depois de José Saramago ter chamado a atenção para o esquecimento que se abatia sobre o escritor, sobretudo entre as gerações mais jovens. Por outro lado, o espólio depositado na Gulbenkian será transferido para a Biblioteca Nacional, que reservou um espaço próprio para o colocar.
Pedro Tamen, Ana Hatterly ou Luís Filipe Rocha foram alguns dos presentes na cerimónia, bem como vários elementos da família do próprio Jorge de Sena, o poeta que um dia escreveu (em Carta a meus filhos...): "Nenhum Juízo Final, meus filhos, pode dar-lhes/ aquele instante que não viveram, aquele objecto/que não fruíram, aquele gesto / de amor, que fariam 'amanhã'".

Julio Pomar e o Almoço do Trolha

O Almoço do Trolha de Julio Pomar, quadro de referencia da historia da pintura portuguesa , verdadeiro ícone do neo-realismo é a obra que melhor sintetiza o movimento, não só pela temática mas pelos recursos pictóricos empregues: Uma cromática esbatida e suja ilustrando o país cinzento e um império irreal.

De notar o tratamento rude das figuras onde é visível a forte influência de Almada Negreiros, sobretudo, no primeiro plano, a imagem do trolha e nas formas geométricas do fundo que aludem a construção civil, aqui retiradas do universo futurista do velho Mestre Almada.

Nesse memo ano desloca-se a Espanha, onde estuda os trabalhos de Goya (um dos seus autores de referência e o proto-expressionista por excelência), o qual terá influência directa na sua produção plástica como podemos constatar em obras como ;Maria da Fonte; e ;Os Cegos de Madridr, ambas datadas de 1957 e a anos luz dos espartilhos composicionais do neo-realismo, uma vez que o seu fundamento se encontra algures no reino do expressionismo norte europeu.

O Projecto 12-15 e o Projecto Peixes

Alunos do Projecto 12-15 começaram os trabalhos do Projecto Peixes. Trata-se da execução de diversas espécies de peixes ( queremos atingir as centenas ), desenhados e pintados em cartão ,que irão fazer parte de um enorme cenário a ser apresentado na exposição de arte postal Educação & Ambiente ,que decorrerá no próximo mês de Maio de 2010 na Casa Museu Roque Gameiro na Amadora.

João Silva

Poema para Maria Azuen

Cuida deste dia
Milagre de silêncio
Onde os pássaros
Voam em teu louvor

Arranca a tristeza do peito
E com mais um jeito
Respira o ar vagabundo
Há tanto vento á deriva

Contempla a tua existência
Que não é mais que a nossa existência
Transparência
Do teu Eu

Abraça a certeza
Das várias verdades
Mas no tal bocadinho em que te entenderes.
Preserva-o, Ama-o

O tal bocadinho de cada um de nós
Que pode ser uma eternidade
Depende do ângulo
E da verdade

Gosto de ti suave mulher.
Um dia os pássaros pôr-se-ão em fila
Para te cantar ao ouvido.
E tu sorriras eternamente

Mark Rothko 1903-1970

Mark Rothko, nascido Markus Rotkovičs - Rothkowitz, (Daugavpils, 25 de setembro de 1903 — 25 de fevereiro de 1970) foi um pintor expressionista abstrato (embora ele rejeitasse tal classificação), nascido na Letónia e naturalizado estadunidense.
De origem judaica, Rothko emigrou com a mãe e a irmã para Portland (Oregon), em 1913, para se reunir ao pai e irmãos. Fez seus estudos no Lincoln High School de Portland, depois na Universidade Yale.
Em 1929, tornou-se professor de desenho para crianças.
Casou-se com Edith Sachar, em 1932. Em 1934, fundou a Artist Union de Nova York.
Em 1940, adotou o nome anglicizado "Mark Rothko", dois anos após ter conseguido a nacionalidade americana.
De acordo com seus amigos, tinha uma natureza difícil. Profundamente ansioso e irascível, podia ser também extrememente afetuoso. É nos anos 1950 que sua carreira verdadeiramente deslancha, graças sobretudo ao colecionador Duncan Philips que lhe comprou vários quadros e, após uma longa viagem do pintor à Europa, consagrou uma sala inteira à sua coleção (um sonho de Rothko, que desejava que os visitantes não fossem perturbados por outras obras).
White and greens in blue, 1957.
Os anos 1960 foram para ele um período de grandes encomendas públicas - da Universidade Harvard, da Marlborought Gallery de Londres, a capela em Houston) - e de desenvolvimento das suas idéias sobre a pintura. Mas este impulso criador e de reconhecimento foi interrompido por um aneurisma de aorta - doença incapacitante que o impediu de pintar em grandes formato.
Exemplo disso é a capela Rothko, em Houston.
Mark Rothko suicidou-se em 1970.

Cultivar a memoria de um grande saxofonista - Joe Hendersen

Joe Henderson (Lima 24 de Abril de 1937 - São Francisco, 30 de Junho de 2001) foi um saxofonista tenor de jazz, norte-americano. O seu estilo musical tem influências que vão desde o hard bop à bossa nova, soul jazz ou jazz de fusão.
Joe Henderson estudou música na escola Kentucky State College e na universidade de Wayne, em Detroit. Entre 1960 e 1962, presta serviço militar. O seu nome começa a ser conhecido, depois de sair do exército, tocando com o trompetista Kenny Dorham em 1962 e 1963. Este consegue um contrato para Henderson com a gravadora de jazz Blue Note.
Entre 1964 e 1970, Henderson toca no quinteto de Horace Silver, e com a banda de Herbie Hancock, na segunda metade dos anos 60. Na década de 1970, Henderson vive em São Francisco, e grava por diversas vezes para a Milestone. Toca temporáriamente com os Blood, Sweat & Tears em 1971. Na década seguinte, dedica-se ao ensino de música e, como músico independente, volta a gravar para a Blue Note. O seu reconhecimento surge quando é contratado pela Verve.
Em 1992, Henderson recebe o título de melhor músico de jazz pela Down Beat, e melhor saxofonista tenor. Um dos seus álbuns mais vendidos é Lush Life: The Music of Billy Strayhorn, que vendeu mais de 450.000 unidades por todo o mundo (cerca de 100.000 nos EUA). O seu álbum So Near So Far: Musings for Miles recebeu o Grammy para a melhor interpretação de jazz.
O seu último trabalho, Porgy and Bess, foi gravado em 1997
Joe Henderson morre em 30 de Junho de 2001, devido a paragem cardíaca, após algum tempo a sofrer de enfisema.

Discografia
Page One (Blue Note 1963)
Our Thing (Blue Note 1963)
In 'n Out (Blue Note 1964)
Inner Urge (Blue Note 1964)
Mode for Joe (Blue Note 1966)
The Kicker (Milestone 1967)
Tetragon (Milestone 1967)
Four (Verve 1968)
Straight, No Chaser (Verve 1968)
Power to the People (Milestone 1969)
Joe Henderson in Japan (Milestone 1971)
The Elements (Milestone 1973)
Canyon Lady (Milestone 1973)
Multiple (Milestone 1973)
Relaxin' at Camarillo, (Contemporary 1979)
The State of the Tenor Live at the Village Vanguard (Blue Note 1985)
SKYDANCE : Joe Henderson w/ Jon Ballantyne Trio (Justin Time 1989)
Lush Life: The Music of Billy Strayhorn (Verve 1991)
So Near, So Far (Musings for Miles), (Verve 1992)
Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim, (Verve 1994)

A queda do muro de Berlim faz 20 anos.

Desde que foi construído até 1989 o muro de Berlim, como ficou conhecido, foi o símbolo da separação dos blocos capitalista e comunista e da «Guerra Fria». Era o ponto máximo da rivalidade das duas potências.
Mas nos fins da década de 80, começou o redespertar das nacionalidades, com a desagregação de alguns países como a Checoslováquia e a Jugoslávia, e também o desejo de reunificação das duas Alemanhas. Os enormes fluxos migratórios da Alemanha de Leste para a Alemanha de Oeste, durante o verão de 1989, tornaram-se impossíveis de controlar. Por isso, a 9 de Novembro de 1989, teve que ser autorizada a livre circulação entre as duas partes de Berlim, e como consequência a destruição do muro. Nessa noite os alemães de um e de outro lado da cidade subiram e dançaram em cima dele. Reinava a alegria, todos festejavam, enquanto vários faixas do muro iam sendo cortadas e deitadas abaixo. Nesse momento histórico não se estava apenas a deitar abaixo uma parede: a sua queda do muro de Berlim significava a queda dos regimes comunistas, o fim da Guerra Fria e de toda a tensão mundial e a abertura ao mundo.

A Obra Reunida de Agostinho da Silva, um texto de Paulo Borges

Obra Reunida

Na qualidade de coordenador desta edição da Obra de Agostinho da Silva, congratulo-me pelo excelente trabalho de levantamento, transcrição e organização dos textos realizado por toda a equipa, a quem pertencem todos os méritos. Esta edição, pela sua completude, pelos inéditos e textos dispersos que reúne, passará a ser a referência fundamental dos estudos agostinianos.
Congratulo-me também pela inauguração deste Portal, que, a par da edição da obra em livro, pela Imprensa Nacional - Casa da Moeda, permitirá torná-la facilmente acessível a todos os estudantes, investigadores e público em geral, tornando-se um fundamental instrumento de trabalho.
Considero este evento um passo extremamente importante para a divulgação e conhecimento aprofundado da obra e pensamento de Agostinho da Silva, autor que congrega uma crescente comunidade de leitores em todo o mundo lusófono e não só.
A abertura deste Portal e a edição da obra agostiniana são dos eventos mais marcantes desta comemoração dos 15 anos da sua partida e fazem já parte desse Legado onde germinam, florescem e frutificam as sementes que em vida tão abundantemente deixou no espírito dos seus amigos e leitores e no corpo do mundo.

Paulo Borges

Visite http://www.agostinhodasilva.pt/

20º Amadora BD

Foi com prazer que levei os alunos do Projecto 12-15 e os utentes da Associação Recomeço na passada semana ,a visitarem a BD Amadora.
Vinte anos de Banda Desenhada na Amadora. O Festival Internacional de BD decorreu entre os dias 23 de Outubro e 8 de Novembro.

João Silva