Os movimentos no Jazz

Movimentos do jazz

Jazz de Nova Orleans (durante os anos 1920) está mais relacionado às bandas de marchar populares de Nova Orleans no fim do século 19 e início do século 20. Tipicamente liderado por um trompete ou corneta - apoiado harmonicamente por palhetas e instrumentos de sopro e ritmicamente por baixos e baterias - a ênfase no jazz de Nova Orleans estava na improvisação coletiva e melódica. Os solos eram praticamente inexistentes.

Dixieland (durante os anos 1920), também chamado de "Jazz de Chicago", explodiu quando os músicos voaram de Nova Orleans para Chicago na busca de novas oportunidades e condições sociais menos opressoras. Dixieland, intimamente relacionado com o jazz de Nova Orleans, usava o improviso melódico, coletivo, mas permitia solos e incorporava o piano.

Swing (1935-1945) marcou uma mudança do jazz de improviso para a música escrita e bandas conhecidas como "big bands". Devido ao tamanho dos grupos - constituídos de várias trompas, instrumentos de sopro e percussão - o swing precisava de arranjos escritos simplificados. O swing era tipicamente mais repetitivo e mais amigável que outras formas de jazz. O swing é o mais próximo que o jazz já chegou de ser como estilo musical mais popular dos Estados Unidos.
Don Perdue/Getty ImagesDizzy Gillespie, figura importante no desenvolvimento do bop

­­Bop, ou "bebop", desenvolveu-se na era pós-swing (aproximadamente 1945), evitando a acessibilidade popular de seu antepassado. No bop, o foco estava no solista. O novo estilo foi criticado pela falta de melodia, uma vez que os solistas trocavam a fraseologia melódica pelas cordas - usando a progressão das cordas como a base da improvisação. Mais rápido, mais abstrato e não adequado para dançar, o bop empurrou o jazz pela primeira vez para o status de arte e para longe do rótulo de baixa cultura.

Cool jazz (anos 1950 e 1960), também conhecido como Jazz da Costa Oeste, marcou a volta aos arranjos e manteve os elementos do swing. Esse ritmo se desenvolveu a partir do bop mas suavizou os cantos mais duros em relação ao tom e ao ritmo. Seus músicos eram educados em estúdios e muitos deles já haviam transitado mais em formas experimentais.

Hard Bop (anos 1950 e 1960) surgiu aproximadamente 10 anos após o bop, com melodias mais simples e com mais soul, seções mais soltas de ritmo e semelhanças com o "rhythm and blues". Algumas pessoas consideram o hard bop, desenvolvido na Costa Leste, como uma resposta ao cool jazz, mas outros dizem que o novo estilo se desenvolveu independentemente de sua contraparte da Costa Oeste.

­Fusion (1967 aos anos 70) é uma combinação de rock e jazz. Como o rock se tornou mais complexo e os músicos mais habilidosos, os artistas de ambos os campos começaram a colaborar e a experimentar, justamente como os predecessores do jazz fizeram.